L'amour plus mignon de la Grèce Antique

                                          A mi maestrita Yolis, por  todo lo compartido 

en sus clases de Literatura Grecolatina

     La literatura griega ha sido fascinante desde sus inicios, ese conocimiento mítico y fantástico ha sido siempre algo que se tatúa en el bagaje literario de los lectores. Imprescindible es para el conocimiento de los orígenes literarios, tratarse con  Zeus, Dionsio, con los seres antropomórficos inimaginables, con las bellas ninfas que adornan la imagen causada por la lectura.

Dafnis y Cloe nos ubica en diversas circunstancias, situaciones, climas y sentimientos. El invierno, la primavera, el verano, son algunas de las atmósferas que acompañan a Dafnis y a Cloe, ambos poseedores de inigualable belleza. Los campos pastorales son el escenario principal donde se desarrollará el amor entre estos dos personajes, donde la vida crece como la vid, y donde plantaron su origen, alimentados por la naturaleza y la purísima leche de las cabras.

La inocencia y pureza de Dafnis y de Cloe es tan notable, que los seres supremos deben de ser quienes les enseñen el crecimiento de la vida, las acciones que complacerán y harán de sus deseos resultados llenos de placer. Sus cuerpos desnudos no encontraban el camino hacia uno de los placeres más grandes de la vida, sabían de besarse, abrazarse y quedarse acostados juntos por un momento, pero luego sabrían que todo eso era un juego de pastores, placeres más fuertes habrá mientras se acompañe del amor insuperable y eterno al que uno se une.

Esta novela se desprende de considerable manera de todo el estilo que se manejó en antiguos textos griegos, el autor escenificaba a sus personajes en un mundo más real, los dioses eran poco visibles, sólo existían leves contactos, no todas sus acciones se veían influenciadas por las divinidades, ahora los protagonistas son propios de sus acciones, y es menos tediosa la narración, las ideas expresadas muestran ya más una relación de semejanza con las realidades sociales, aunque tampoco se desprende totalmente del sueño que todos hubieran querido vivir.

Se conocen un gran número de obras literarias románticas, pero pocas veces se remonta uno como apreciador hasta estos orígenes de la novela, y es hasta cierto punto extraño encontrarse de pronto con libros que, a pesar de que el género romántico ha sido tan vilmente explotado, siguen creando sensaciones en la piel, abrazos y caricias literarias.

El libro que viene del maíz

Reseña sobre el Popol Vuh

No existía nada aparte de la tranquilidad del mar, la tierra y el cielo, todo permanecía en reposo, en silencio. Y como si la vida de seres de diferentes tipos, los lugares subterráneos-fantásticos o terrestres, fueran parte de una masa moldeable, como juguetes que tienen como fin cumplir con las exigencias de los dadores de la vida, así, los dioses comenzaron por crear un tipo de ser vivo que les alabara, que cantara para ellos. Así comienza la historia de la creación humana según los antiguos mayas. Para los dioses, el humano fue un constante intento de creaciones hasta llegar al que realmente tuviera las características deseadas. El tiempo de la creación es bastante lejano, los seres supremos no eran tan distantes a los que vivían en la tierra, en la simpleza del mundo terrestre.

Como toda realidad, el mundo relatado por el Popol Vuh, muestra también las dos verdades únicas en la existencia, la vida y la muerte. Cabe mencionar las hazañas de Junajpu y Xbalanque quienes descendieron a Xibalba, haciendo así una conexión entre la vida y la muerte.

La interpretación de aquellas figuras supremas, de deidades que forman parte de este libro, se muestran como seres bastante rudos, se nota más un lado agresivo que compasivo, esto no significa nada malo, ¿por qué los dadores de la vida tendrían que ser buenos, generosos, y cariñosos con seres que se destruyen a sí mismos, que causan problemas y dolores de cabeza a los dioses?

El origen del mundo maya queda transcrito en un libro que varía en sus partes, pero cuya interpretación siempre será similar. El lector se encontrará con una gran sorpresa al saber que el origen del ser humano no proviene de una evolución darwinista o de una creación cristiana, sino que viene del maíz, la fuente de vida del humano.

Crítica sobre la crítica, rana sobre la rana

Sobre “Las ranas” de Aristófanes.

Las ranas, comedia griega del dramaturgo Aristófanes, hace, principalmente, una reflexión sobre el arte y sobre las personas que (en tanto al tiempo de la obra), hacen o han hecho creaciones artísticas, sobre todo poéticas. Además de incluir otras críticas, tal vez, indirectamente, sobre la vida social y política.

La comedia refiere su ficción a los siguientes personajes: Jantias, Dioniso, Heracles, Caronte, Eaco, Eurípides, Esquilo, Plutón, otros de menor significancia como un muerto, dos taberneros y una criada, además de los coros de las ranas y el coro de los iniciados. Es con estos personajes con los cuales Aristófanes relata primeramente el estado situacional en el cual se encuentra Dioniso junto con su esclavo Jantias quienes buscan un medio para llegar al Hades, seguido de esto, y ya encontrando la forma de llegar al sitio, en cual, su objetivo es buscar a un poeta para llevarlo de nuevo a la vida, se encuentra un juicio entre Eurípides y Esquilo, pues es alguno de ellos quien regresará junto con Dioniso a la vida.

Es interesante la manera en que se pueden crear reflexiones sobre la vida, principalmente sobre la vida literaria y de cómo ésta influye de fuertemente en la vida social, además de comprender el punto de vista crítico que se tenía en aquel tiempo sobre la esencia, capacidad, integridad, de los poetas o literatos. En una parte del texto, durante el juicio que se da entre Eurípides y Esquilo, éste último dice: “¡Por Zeus,, verdadera es, pero el poeta tiene el deber de ocultar lo malo y no sacarlo a la luz ni hacer de él enseñanza! A los niños es el maestro quien les da normas de educación, y a los jóvenes se las dan los poetas. Totalmente es preciso que nosotros les digamos lo que es honesto y provechoso.” En esta cita, se notan claramente los valores con los cuáles hablan los poetas, la reflexión sobre la vida.

No sólo se encuentra dentro de Las ranas este tipo de reflexiones o de críticas morales, también se hace mención sobre el trabajo de los literatos, si son buenos escritores o no, argumentando siempre las razones. Es por estas críticas que el texto tiene su desarrollo, según Dioniso, no quedan ya poetas en el mundo,  juicio que aún en nuestros tiempos puede ser factible, la gente pierde la noción de la literatura y busca suplementos de ésta por la facilidad que les resulta leer basura, o bien, personas sin talento, impuros del arte literario que profanan las palabras para luego usarlas en inservibles textos, y éstos pululan tanto que pareciera quieren esconder entre sus nombres a autores quienes sí crean o crearon literatura.

En fin, esta obra es elemental dentro del estudio de la literatura, surge como una de las primeras críticas, en la que además incluye un humor medianamente negro; y hablar de críticas sin conocer ésta, no está mal, pero para abarcar más información, para hacer críticas sobre la crítica con mayor elaboración y complejidad es adecuado incluir esta comedia. 

El dador de la poesía de jade: Nezahualcóyotl

           

            Figuras brillantes de oro, jade, matizadas con los colores del quetzal. La siempre eterna figura de la muerte, que en las flores crea la reflexión sobre la vida; las personas que poseen en sí mismas la belleza, son aquellas figuras florales que adornan los paisajes, que como todo en la vida, tienen su imprecisa raíz en la tierra, su inmortal y grandísima presencia en la eternidad de la muerte.

Nezahualcóyotl denota imágenes sobre su reflexión acerca de la vida, poetiza desde el punto de vista de sí mismo el reconocimiento del mundo que rodea su realidad. Expresa el saber sentir y percibir las situaciones y finalidades a las que el mundo está destinado a pasar. Su obra poética muestra un mayor número de poemas con el contexto de la muerte, éstos los dirige a varios puntos de vista, uno de ellos se interpreta para la sociedad humana, otro, y que tal vez sea el más frecuente, son reflexiones hacia él mismo acerca de la muerte, habrá que recordar para ejemplificar esto, los contactos que tuvo con ella, desde que vio a su padre ser asesinado, o cuando huía del señor de Azcapotzalco:

En vano he nacido,/ en vano he venido a salir/ de la casa del dios de la tierra,/ ¡yo soy menesteroso!/ ojalá en verdad no hubiera salido,/ que de verdad no hubiera venido a la tierra./ No lo digo, pero…/ ¿Qué es lo que haré?,/ ¡oh príncipes que aquí habéis venido!,/ ¿vivo frente al rostro de la gente?,/ ¿qué podrá ser?,/ ¡reflexiona! (Nezahualcóyotl 1972: 77)

Otra parte de su obra muestra la alegría, los aromas, el clima que da el placer a la vida, sin tener una idea concreta de los lugares en que se sitúan sus poemas, no se tiene una precisión de qué flores son las que menciona, sólo se tiene en cuenta la ambigüedad y la belleza de las imágenes que crean cantos a los sentimientos humanos.

En la casa de las pinturas/ comienza a cantar, / ensaya el canto, / derrama flores, / alegra el canto./ Resuena el canto, los cascabeles se hacen oír, a ellos responden/ nuestras sonajas floridas./ Derrama flores,/ alegra el canto. (Nezahualcóyotl 1972: 83)

    

Nezahualcóyotl hablaba sobre la raíz del ser humano refiriéndose a la estancia de éste sobre la tierra, en base a esto resaltaba la improbabilidad de la vida, y en el trasfondo, se puede notar la única cosa cierta de la vida; el nacimiento y la muerte. En tanto a esto, la reflexión dada en la poesía, sugiere una interpretación en la cual, el lector encuentre dentro de su estadio los elementos que manifiesten la alegría y el placer de vivir.

La fuerza poética con que Nezahualcóyotl pinta su poesía, refleja un sentimentalismo de amor hacia la vida -entiéndase por todo lo que tiene vida, aún en sentidos abstractos, y principalmente hacia los seres humanos-, pero también se encuentra dentro de su obra, la presencia de melancolía y tristeza, y tal vez sea en estos pocos poemas donde se expresa una mayor fuerza, a veces el dolor es más expresivo que la alegría o el placer, es posiblemente esto más fácil de sentirse.

Estoy triste, me aflijo,/ yo, el señor Nezahualcóyotl./ Con flores y con cantos/ recuerdo a los príncipes,/ a los que se fueron,/ A Tezozomoctzin, a Quaquauhtzin. / En verdad viven,/ allá en donde de algún modo se existe./ ¡Ojalá pudiera yo seguir a los príncipes,/ llevarles nuestras flores!/¡Si pudiera yo hacer míos/ los hermosos cantes de Tezozomoctzin!,/Jamás perecerá tu nombre,/ ¡oh mi señor, tú, Tezozomoctzin!/ así, echando de menos tus cantos,/ me he venido a afligir,/ Sólo he venido a quedar triste,/ Yo a mí mismo me desgarro. […] (Nezahualcóyotl 1972: 81)

Y siguiendo el rumbo de estas anteriores palabras; la eternidad de la muerte es aquella donde descansa lo físico de la vida, Nezahualcóyotl jamás refirió la palabra raíz para algo que únicamente sujetaba al cuerpo humano, esta raíz, la del poeta, aun desprendiéndose de su humanidad, quedó enterrada dentro del conocimiento y sensibilidad de aquellos que hacen que la poesía perdure, cada lector es una fuente de agua que hace florecer los campos literarios, así la poesía queda como un jade irrompible, y las personas que han conocido esta poesía tendrán en sus mentes una colorida pluma de quetzal con la cual tejer palabras.

La palabra de un vampiro sobre el hombro

Sobre “los cuentos del vampiro”

            Los cuentos del vampiro es un libro en el que encontraremos una interpretación más de sonidos que de imágenes, un placer de leer que posiblemente pudiera tener una mayor fuerza para el que escuchara por aquello de la semejanza que pudiera encontrarse con los personajes. Hallaremos imágenes sonoras que son breves, es muy escaso encontrar en el libro descripciones con una abundancia de adjetivos. Con esto quiero decir que las historias relatadas van directamente a la idea concreta, con un desarrollo corto, lo suficientemente extenso para que uno como lector encuentre la trama del asunto.

El rey Trivikramasena, personaje lleno de cualidades casi como las de una divinidad, es, junto con el vampiro, el centro de la historia en común del libro, historia donde el rey a causa de la voluntad de un “mendigo” que trataba de desplazar a este rey para luego él tomar su postura, planeó, y Trivikramasena, a causa del engaño al cual estaba sometido y debido también a su firmeza en sus cumplimientos y promesas, fue en busca del cuerpo de un hombre con la finalidad de entregarlo al mendigo. Al llegar al lugar donde este cuerpo se encontraría, el rey se topó con el cuerpo poseído por un vampiro, el cual pondría a Trvikramasena, ciertas pruebas morales en las que a partir de un relato que él contaría, el rey debería crear un juicio con una postura firme para así contestar las preguntas que formulaba el vampiro y librarse de las maldiciones que podrían caer sobre él si no respondía a alguna de las preguntas.

Encontramos un vampiro insistente en su conducta, un personaje escurridizo que fatigaba al cuerpo del rey, mas no a su espíritu. Y todo esto con el fin de poner a prueba la sabiduría del rey,  podríamos decir también su espiritualidad, su bondad, su esencia.

Cada una de las historias que relata el vampiro desde el hombro del rey Trivikramasena, tienen lugar en personajes tanto de una grande jerarquía como de las menores, podemos encontrar relatos donde distintas clases se mezclan en una misma historia, y donde no están a favor de las clases bajas todas las buenas acciones, si no que, como los poderosos pueden tener en su mayoría malicias, también pueden ser personas benevolentes. Algo bastante interesante, pues digamos que una costumbre común de lecturas donde los personajes tienen estas características, hay estándares que marcan a los poderosos como personas negativas, dejando a los menos poderosos con todo los aires de héroes, buenos, etc.

También podemos persuadir las actitudes sumisas de algunos personajes, los cuales hasta pueden desligarse de los sentimientos por sí mismo y dejar todo lo que ellos tienen a cambio de la salvación, o del mejoramiento de algún rey o algún personaje venerado; pueden quitarse incluso su vida y hasta la de sus familias.

Resulta impresionante la estructura que toma el libro para relatar los veinticinco cuentos, no es común encontrarse con una obra con este estilo, donde obligadamente el lector debe llegar al final para poder interpretarlo de una forma entera sin crear prejuicios, y posiblemente su estructura la haga un tanto lúdica, pues es dentro del texto donde encontramos el por qué de ahora leemos la obra, o sea que el texto en sí se crea a partir de la decisión del personaje.

Los cuentos del vampiro, nos abre un interesante camino con el cual poder entrar al conocimiento de la cultura hindú, asimismo, encontrar a los dioses con los que su religión se conforma y conocer sus facultades, así como sus poderes y no virtudes. 

Caos metamórfico

Las metamorfosis.

           Como en cualquier origen grecolatino encontramos en primer lugar al Caos, que es donde todo se crea y transforma en cuanto a las metamorfosis divinas. Crecen de la tierra los  hombres en cuatro distintas eras, las cuales, deben sus nombres a la calidad de la vida que desarrolla el hombre. Aquí con la aparición de estos seres, es un tanto confuso el tiempo manejado, pues aun cuando los hechos se muestran de manera cronológica, el paso del tiempo no muestra una información concreta (aunque más concreta en comparación a la Teogonía de Hesiodo donde los hechos no tienen un origen cronológico lineal, sino que se muestran de forma aleatoria, posiblemente debido a que su narración es en cuanto a una divinidad inmortal y siendo así, en Las Metamorfosis, podemos argumentar que el paso del tiempo se asemejaría de igual forma que en la Teogonía, se narra de divinidades o seres superiores al hombre, su superioridad puedo ser la causa de que el tiempo sea poco relevante), pero es perceptible una evolución de los seres creados y originados naturalmente.

Las metamorfosis narra de una manera descriptivamente elegante los mitos sobre las transformaciones físicas que las divinidades pasan en busca de fines personales. Ovidio va desde el origen-Caos como antes lo menciono, hasta Julio César, mostrando su noción de metamorfosis de una manera heterogénea en cuanto a la transición de un evento al otro, se perciben imágenes tanto estéticamente bellas como imágenes un tanto brutales que no por el hecho de su esencia despectiva tienen en la obra una descripción relativa, desde el inicio hasta el fin, el tacto pomposo  es interpretado en constancia.

Evidentemente Las Metamorfosis no argumenta nada acerca de las creaciones y la creación del universo en fundamentos teogónicos, Ovidio hace el poema merecido a todos los seres divinos y naturales cuya importancia ha sido tal, que conforman estos el origen del mundo griego y romano, claro, en términos literarios, jamás la literatura será tomada como realidad.  

Jeringas grecolatinas llenas de teogonía

Sobre la Teogonía de Hesiodo...

Primero comenzar por buscar el origen, no de algo o de alguien, sólo el Origen. En el caso de Hesiodo encontramos un origen que no parte de la nada, sino de un caos y una materia, luego de aquí comienza una reproducción teogónica y jerárquica que Hesiodo conoce debido al contacto divino que tuvo con las musas, dicho conocimiento fue llevado a los demás mortales para que éste permaneciera en cada persona, ¿y qué mejor forma de trasladarlo que en la forma poética?

La teogonía de Hesiodo nos muestra en primer lugar los elementos primordiales con los cuales se construye todo lo divino, Caos, Gea, Eros,  de quienes se crearía toda una descendencia de divinidades  cuyo orden se da de forma natural y espontánea.

Las figuras que al principio se manejan como la de Caos, son obviamente interpretadas por imágenes abstractas, asimismo Gea como la personificación de la tierra, da más que la imagen concreta de la tierra, en ella se ve además la fertilidad para originar la sucesión de divinidades que por sí misma podrían originarse, es así que también Urano nace, siendo el que rodea a Gea, y de quienes surgirían demás personajes entre ellos Cronos que desde el principio odiaría a Urano. También está la presencia de una figura maligna, Tártaro, lo cual es evidente para poder mostrar una estructura más lógica de una universalidad, no existe sólo el bien, el mal siempre debe ser presente, así, en base a esto, se pueden hacer juicios, como al de Urano que fue atacado por sus hijos o como a Cronos quien tuvo su derrota después de haberse tragado a sus hijos, menos a Zeus.

El tiempo en que los sucesos transcurren dentro del relato de Hesiodo es incognoscible y es algo evidente pues se describe una divinidad inmortal, sería ilógico que por ejemplo se hablara de la duración en que Gea y Urano procrearon hasta llegar a Cronos. Hay excepciones en donde se muestra un transcurso de tiempo, pero esto es ya cuando se había dado ya una forma al mundo de lo inmortal y mortal, por ejemplo cuando Zeus fue escondido para evitar ser tragado por Cronos, ahí ya Hesiodo comunica el paso de un año.

La creación de todos los seres que forman la Teogonía de Hesiodo, comienzan por ser signos elementales como  la tierra, el cielo, la noche, después sigue una genealogía de carácter más teogónico a partir de los hijos de Gea y Urano, donde aparecen dioses antropomórficos como los titanes, cíclopes y hecatonquirios.  Luego toda una mezcla de hijos que incluso fueron parte mortales.

Uno podría buscar otras razones para encontrar el Origen, buscar teorías y verdades científicas, pero eso es para el mundo físico fuera de la literatura, una teogonía puede ser más placentera que leer una teoría como la del Big Bang.